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郭石夫 | 沉雄博大 精神独立

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上个世纪初,以赵志谦,蒲华,徐谷,任伯年,吴昌硕为代表的上海前后派系的崛起,带来了奇点和广泛的贝贝笔法的奇异性。精致细腻的风格,带灯塔。亮度闪耀在中国绘画界的一半。相应地,京津画派将北京及周边地区融为一体。其中,京师画院的骨干,如陈世增,陈鼎,齐白石等,直接或间接地受到上海学派领导的影响,据说存在着不可分割的相互作用。两者之间。该标志是唯一的,门户网站是自力更生的。今天,古代时代的郭世福先生,是京津画派的气息。他为自己的庄严而自豪,与当代中国写意花鸟画的核心一样。

2016紫牡丹地图136x53cm

2015紫藤与白石翁137x48cm

十六年前,当我介绍郭世福先生的写意花鸟画的艺术血统时,我写道:博宗聚集并有着广阔的根基。应该说,半个世纪以来,它一直能够坚持弘扬民族绘画精髓的目标。它宏伟而古雅,并不傲慢,深刻地影响着年轻艺术家正确理解和理解传统艺术。郭士夫是第一个具有生命力和不朽价值的人。

2014-墨竹写曲水兰亭意-137x42cm

2015年 - 使用相同的灰尘-70x34cm

坚固的小径,您走的越多,异国情调的花卉和植物,瀑布。走路和走路,它会突然变得明亮和清晰。作为一种具有丰富法律和丰富内涵的传统艺术。中国的大手绘花鸟用它自己的DNA,一个完整的“内化”系统和它自己的进化来绘制它。那么,在古代和现代,那些对这种方式感兴趣的人,想要找到一种进入的方式,一瞥奥运会,无一例外都无法规避“纲领”的门槛。许多聪明的人,太自信,渴望寻求成功,每次他们想要自制,最后都超出这个门槛。例如,京剧很受欢迎,因为它具有其他歌剧无法取代的其他特征。它有自己的美白和拼音规则。它的声乐构成由板腔和弯曲体组成,声腔是双弹簧。西皮是主调。京剧也是徒手画的,但它的写意与这种相互补充或相互作用的体裁相辅相成。由于节目的束缚,在京剧形成的早期,有成长庚,俞三生和张尔奎代表的“三位大师”。如果你放弃皮肤黄,京剧不会是京剧。

2016年 - 在西湖见到你 - 137x54cm

Mozhu-2015-136x68cm

那么,对于中国画来说,相当于西皮二黄是什么?它就像一支带有完整程序的钢笔和墨水。换句话说,墨水不仅是一种形式,而且是一种内容。郭师傅先生的优秀经历了数十年的思考和实践,他开发了可以与古人相比的笔墨技术,赋予了新的意义和生命力。

2015年 - 空山梅树老十字架 - 68x46cm

2015年 - Moba香蕉 - 180x47cm

曾经在绘画界说过“郭士夫缺乏个人风格”。事实上,那些真正熟悉他的绘画风格的人都知道,郭世福在他难以理解的年代所写的“兰珠”,“宋莹”,“水鸟”等题材已不再与今天相同。特别是,他喜欢在竹叶的尖端涂上竹子,用像爪子一样的笔,非常强烈和生动。我问他从哪里来,答案是:陶然亭公园的“顺”。也就是说,一方面,他严格遵循中国绘画的重要规则,同时合理地证明了古人在现实生活中通过“组合”,“他人”的经验。 “葡萄酒杯,浇注自己的块”,就这样,在看似过时的画笔和墨水中,实际上是在我们这个时代的背景下注入了郭士夫作为自己思想,感情和人文思想的主体。他的笔墨与现代吴,齐,潘,李朱的残余相近,远离明朝和八,扬等派系,羚羊悬挂,没有痕迹。因此,孙克先生一再对我说:“要说优质传统水墨对当代中国画的贡献比郭士夫好。”

2016年 - 葡萄藤 - 68x46cm

2016-Da Fugui Shi Dangdang-136x68cm

齐白石有一句话:“九洲更难成为小说。”今天的艺术世界不禁要说,在“创新”,“个性”和“风格”的旗帜背后,有太多丑陋的戏剧带着真正的兴趣。风格迷人,具有深刻民族内涵的中国画,特别是写意花鸟画艺术,已经陷入街头杂耍,平庸和浅薄,失去了高华价值评判标准。虽然郭士福的坚持和非染色时间,但作品总是向人们展示具有圣人,慷慨,清晰和正直的精神。最大的范围是个人的努力被用来保持中国绘画艺术的纯洁性,从而对我们来说也是如此。这个时代树立了一个突出的榜样。

2015年 - Hibiscus Chrysanthemum - 136x34cm

2015年 - 红牡丹 - 137x33cm

菊花在2005年的颜色为136×34cm

莫兰竹石图47×180cm 2015

白梅97×90cm 2002

材料由北京松原堂画廊编制。

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郭士福

郭士福1945年出生于北京,出生于天津。它以手绘花鸟画而闻名,也擅长风景,书法,雕刻,诗歌和西方绘画。郭士福先生的花鸟画全面而全面。他的画作坚固而坚固,古朴而严谨,并没有被扼杀,但它们是自由而轻松的。凡花叶,寸草拳,不深而合理的法则,为极端情态做准备,它是当代中国写意花鸟画领域的典范。郭士福先生现为中国美术家协会会员,北京艺术学院艺术委员会委员,北京市高级职称人员,全国一流艺术家。

上个世纪初,以赵志谦,蒲华,徐谷,任伯年,吴昌硕为代表的上海前后派系的崛起,带来了奇点和广泛的贝贝笔法的奇异性。精致细腻的风格,带灯塔。亮度闪耀在中国绘画界的一半。相应地,京津画派将北京及周边地区融为一体。其中,京师画院的骨干,如陈世增,陈鼎,齐白石等,直接或间接地受到上海学派领导的影响,据说存在着不可分割的相互作用。两者之间。该标志是唯一的,门户网站是自力更生的。今天,古代时代的郭世福先生,是京津画派的气息。他为自己的庄严而自豪,与当代中国写意花鸟画的核心一样。

2016紫牡丹地图136x53cm

2015紫藤与白石翁137x48cm

十六年前,当我介绍郭世福先生的写意花鸟画的艺术血统时,我写道:博宗聚集并有着广阔的根基。应该说,半个世纪以来,它一直能够坚持弘扬民族绘画精髓的目标。它宏伟而古雅,并不傲慢,深刻地影响着年轻艺术家正确理解和理解传统艺术。郭士夫是第一个具有生命力和不朽价值的人。

2014-墨竹写曲水兰亭意-137x42cm

2015年 - 使用相同的灰尘-70x34cm

坚固的小径,您走的越多,异国情调的花卉和植物,瀑布。走路和走路,它会突然变得明亮和清晰。作为一种具有丰富法律和丰富内涵的传统艺术。中国的大手绘花鸟用它自己的DNA,一个完整的“内化”系统和它自己的进化来绘制它。那么,在古代和现代,那些对这种方式感兴趣的人,想要找到一种进入的方式,一瞥奥运会,无一例外都无法规避“纲领”的门槛。许多聪明的人,太自信,渴望寻求成功,每次他们想要自制,最后都超出这个门槛。例如,京剧很受欢迎,因为它具有其他歌剧无法取代的其他特征。它有自己的美白和拼音规则。它的声乐构成由板腔和弯曲体组成,声腔是双弹簧。西皮是主调。京剧也是徒手画的,但它的写意与这种相互补充或相互作用的体裁相辅相成。由于节目的束缚,在京剧形成的早期,有成长庚,俞三生和张尔奎代表的“三位大师”。如果你放弃皮肤黄,京剧不会是京剧。

2016年 - 在西湖见到你 - 137x54cm

Mozhu-2015-136x68cm

那么,对于中国画来说,相当于西皮二黄是什么?它就像一支带有完整程序的钢笔和墨水。换句话说,墨水不仅是一种形式,而且是一种内容。郭师傅先生的优秀经历了数十年的思考和实践,他开发了可以与古人相比的笔墨技术,赋予了新的意义和生命力。

2015年 - 空山梅树老十字架 - 68x46cm

2015年 - Moba香蕉 - 180x47cm

曾经在绘画界说过“郭士夫缺乏个人风格”。事实上,那些真正熟悉他的绘画风格的人都知道,郭世福在他难以理解的年代所写的“兰珠”,“宋莹”,“水鸟”等题材已不再与今天相同。特别是,他喜欢在竹叶的尖端涂上竹子,用像爪子一样的笔,非常强烈和生动。我问他从哪里来,答案是:陶然亭公园的“顺”。也就是说,一方面,他严格遵循中国绘画的重要规则,同时合理地证明了古人在现实生活中通过“组合”,“他人”的经验。 “葡萄酒杯,浇注自己的块”,就这样,在看似过时的画笔和墨水中,实际上是在我们这个时代的背景下注入了郭士夫作为自己思想,感情和人文思想的主体。他的笔墨与现代吴,齐,潘,李朱的残余相近,远离明朝和八,扬等派系,羚羊悬挂,没有痕迹。因此,孙克先生一再对我说:“要说优质传统水墨对当代中国画的贡献比郭士夫好。”

2016年 - 葡萄藤 - 68x46cm

2016-Da Fugui Shi Dangdang-136x68cm

齐白石有一句话:“九洲更难成为小说。”今天的艺术世界不禁要说,在“创新”,“个性”和“风格”的旗帜背后,有太多丑陋的戏剧带着真正的兴趣。风格迷人,具有深刻民族内涵的中国画,特别是写意花鸟画艺术,已经陷入街头杂耍,平庸和浅薄,失去了高华价值评判标准。虽然郭士福的坚持和非染色时间,但作品总是向人们展示具有圣人,慷慨,清晰和正直的精神。最大的范围是个人的努力被用来保持中国绘画艺术的纯洁性,从而对我们来说也是如此。这个时代树立了一个突出的榜样。

2015年 - Hibiscus Chrysanthemum - 136x34cm

2015年 - 红牡丹 - 137x33cm

菊花在2005年的颜色为136×34cm

莫兰竹石图47×180cm 2015

白梅97×90cm 2002

材料由北京松原堂画廊编制。

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